
martes 10 de noviembre de 2009
BIBLIA ILUSTRADA PARA BECARIOS

POR EL RETROVISOR, nuevo libro de KIKE TURRÓN

Esta es la hoja promocional que ha escrito Julián Hernandez (Siniestro Total):
(Un libro de viajes de Kike Turrón)
Está usted en tierra de nadie. A medio camino entre la modernidad y la tradición. Érase que se era que tiene usted en sus manos un libro de viajes. (El chiste sería fácil si usted, despistado lector, hubiese echado ya un vistazo al contenido de estas páginas.) El género perdió fuerza con la irrupción del documental en el siglo XX y la más rancia vanguardia lo desterró al cuarto de las ratas. Lo que no sabían, ¡ay!, es que las ratas devoran libros y lo que se come se cría. Para un texto breve —de esos que aparecen en Amazon como reclamo— valdría lo siguiente: Kike Turrón sale al mundo exterior y cuenta lo que ve. Y es verdad y no lo es. Lo importante no es ese mundo exterior en sí, ni el destino al que se encamina nuestro viajero: lo importante es el viaje. Turrón cuenta lo que ve, sí, pero también lo que oye, lo que huele, lo que saborea y lo que toca.
Viajando por el arcén se ven los detalles de la carretera. Cuando Turrón se encuentra en situación de parada y fonda, a veces parece Gulliver y a veces parece Kevin Spencer. Ni el personaje de Jonathan Swift ni el dibujo animado hubieran sobrevivido al trepidante sosiego con el que nuestro héroe/narrador se enfrenta a Europa y América sin soltar amarras de Hortaleza. Los personajes que se cruza en su camino nunca son liliputienses. Están donde están porque son lo que son o son lo que son porque están donde están, Parafraseando a Cortázar, todos los viajes son el viaje. Incluso tenemos a Samuel Beckett dando la clave en su último texto: “A vueltas quietas” (“Stirring still”). ¿Hasta qué punto se mueve el viajero solitario? Porque la soledad es condición esencial del corredor de fondo. Sus circunstancias son lo verdaderamente importante y Kike Turrón contempla la velocidad del frío (que diría Manuel Seixas) con la sonrisa de un dibujo animado bidimensional y la fuerza del cuaderno de bitácora de Sancho Panza.
Si nuestro héroe/explorador alguna vez se movió, ahora devuelve el viaje estático al lector dinámico. La verdad está ahí fuera o, al menos, eso pensaban en Expediente X. Y si Borges no lo dijo nunca, debería haberlo dicho: cuenta tu viaje para que te conozca y dame tu conocimiento para que yo viaje. Pasen(lo bien) y miren por el retrovisor.
HISTORIA UNIVERSAL DE LOS HOMBRES GATO by Josu Arteaga.
Fue hace dos años. Olariz salió en todas las televisiones y papeles. La aldea se llenó de periodistas. Preguntándolo todo y colándose en las casas. Sin respeto ninguno. Avasallando y llevándose todo por delante. Haciéndonos trizas los nervios. Enredándolo todo e inventando historias. Fue la peor cosa que pudo tocarnos. A nuestros años. Pensando ya en vivir lo que nos quedase con tranquilidad y en paz. Aquello fue la locura. Días que parecieron meses. Meses como losas de cementerio.
No digo que todo fuera falso. No digo que no hayamos hecho cosas malas. Lo que digo es que no se puede juzgar a todo un pueblo, por lo que hiciera uno sólo hace ya muchos años. Cuando las cosas eran de otra manera. Fue un infierno. En la peor época de la vida de las personas. Sobre una verdad, ciemo de mil mentiras. Vergüenza para la gente hacendosa y buena de Olariz.
Todo empezó el primer martes de Mayo del 2008. Eran las once de la mañana de un día que apuntaba cambio de viento y los primeros soles. Se oyeron voces por todo el pueblo. Gente que corría. Muchos nervios en las caras de la gente. Algo gordo estaba pasando. Algo que debiera haber pasado en algún otro lugar. Nunca en Olariz. Algo que ni la testa más retorcida hubiera imaginado jamás. Algo de lo que nadie se repuso.
lunes 9 de noviembre de 2009
POSESIONES
"DO IT!", de Jerry Rubin



En Estados Unidos se detonaba la ‘Gran Revolución Amerikana’. Un puñado de «yippies», capitaneados por Jerry Rubin y Abbie Hoffmann, pasa en ese momento a la acción. Firman una alianza con los Panteras Negras: el símbolo del movimiento serán una ametralladora y una pipa de hachís cruzadas. Viajan a Cuba para visitar al Che Guevara, quien les anima a combatir «en el vientre de la bestia». Y eligen, como arma de combate, el espectáculo.
Dotados de un genial instinto propagandístico, emprenden durante la Convención Demócrata de 1968, celebrada en Chicago, una serie de acciones memorables: sustituyen a los camareros del banquete oficial por mujeres desnudas que sirven cabezas de cerdo en bandeja de plata. Intentan asaltar los depósitos de agua de la ciudad para disolver LSD en el suministro. Presentan un cerdo como candidato a la Presidencia. Y organizan multitudinarias marchas de protesta, que serán reprimidas violentamente por la policía y trasmitidas por televisión como nunca antes, creando un acontecimiento total y sin precedentes.
Son detenidos y juzgados. Los ‘8 de Chicago’ acuden a las audiencias disfrazados de personajes de la historia nacional, y mantienen con el juez diálogos dignos de Marx (Groucho). El Juicio de Chicago se convierte, así, en el juicio político más sonado que ha vivido el país hasta entonces.
Este libro es el relato en primera persona de aquellos días. Publicado en febrero de 1970, incomodó tanto a la derecha como a la izquierda «oficial». No es extraño, pues, que haya permanecido hasta hoy inédito en castellano. Una lástima, pues no sólo se trata de un manifiesto contracultura y la ácida crónica de una revolución en marcha, sino de un utilísimo, y muy vigente, manual de guerrilla urbana.
domingo 8 de noviembre de 2009
EL BARCO DE LOS MUERTOS (B.TRAVEN). Miguel Sánchez-Ostiz

EL DESIERTO DE LA SOLEDAD. Patxi Irurzun
Ahora que la noche cae sobre la selva, me he acordado de él, de una de sus frases que conozco de memoria, y que me suelo repetir a mí mismo como un mantra cada vez que las cosas no van bien: “Persiste. Continúa luchando. No te rindas. Escúpele a la cara a la muerte y vuélvete hacia el otro lado. El sol todavía está en el cielo, rodeado de estrellas”.
Me ha parecido que esas palabras Traven sólo las pudo haber escrito aquí, bajo este cielo estrellado, en el que se extingue un sol de fuego sólo para coger fuerzas y lucir mañana con más intensidad.
Estamos en La Garrucha, uno de los cinco caracoles zapatistas (el también llamado “Resistencia hacia un nuevo amanecer”). Los caracoles son una especie de centros administrativos civiles dentro del territorio rebelde. Nosotros, por ejemplo, traemos el dinero recaudado para construir un hospital en un pueblito llamado Culebra, y es aquí donde debemos entregarlo.
Hemos llegado hasta el caracol después de unas ocho horas de tortuoso viaje, de sol, polvo y agujetas. El primer tramo, la carretera que une San Cristóbal de las Casas con Ocosingo y que sigue hasta Palenque, estaba asfaltado, aunque cada doscientos metros había unos molestos topes. Aparentemente se trata de una medida para reducir velocidad, pero lo cierto es que esta carretera tuvo una importancia vital en el alzamiento rebelde de 1994 y supongo que si vuelve a haber escaramuzas esos topes (a los que por algo llaman guardias dormidos) dificultarían el avance o la retirada de los zapatistas, mientras que los potentes “jeeps” y tanques del ejército mexicano los rebasarían sin problema. Lo digo —en mi ignorancia total sobre asuntos militares— porque, más adelante, cuando hemos tomado ya las pistas de tierra que conducen a territorio insurgente, nos hemos cruzado en dos o tres ocasiones con convoyes militares, y sus vehículos eran potentes y modernos, preparados para moverse sin problemas en cualquier terreno. Resultaba extraño, como si se tratara de un error de “atrezzo”, ver esos modernos todoterrenos pasar ante las humildes casitas —esas casitas que parecían como las del primero de los tres cerditos, a las que se podía derribar con un soplido— y también a los soldados, perfectamente uniformados, al lado de los campesinos descalzos.
El caso es que tras varias horas proponiendo ideas que dotaran a este mundo inhumano de un poco de lógica, que lo aliviaran de los baches y el polvo, hemos llegado a La Garrucha.
En el caracol, el recibimiento ha sido algo frío. Apenas hemos bajado del autobús nos han conducido a un pequeño barracón y nos han pedido los pasaportes. Supongo que es una cuestión de seguridad, pero me ha resultado chocante, incluso molesto. Ninguno de los convoyes militares con los que nos hemos cruzado nos ha parado y ahora son aquellos a quienes venimos a mostrar nuestra solidaridad, quienes nos controlan. Después nos han dicho que esperemos fuera y que no nos movamos ni saquemos fotos.
La Garrucha es un gran claro en el bosque, un rectángulo formado por varios barracones de madera, todos ellos cubiertos por coloridos murales. El más próximo al lugar en el que nos han hecho esperar es la Oficina de Vigilancia del Buen Gobierno. En el tejado hay varios postes eléctricos y una pequeña antena parabólica. Incluso, según hemos podido ver más tarde, en La Garrucha hay hasta un ciber-café, el primero en todo el territorio rebelde. Me parece tan increíble que me he enviado a mí mismo un email desde allí para recordar a la vuelta que no lo soñé. Junto a la cafetería se ve también una pequeña iglesia, un curioso edificio pintado de color rojo. Parece una catedral de bolsillo, un templo jibarizado. Es la primera iglesia levantada en un caracol. Y hay también una biblioteca, una clínica dental, un puesto de alquiler de bicicletas… Escribirlo aquí es muy fácil, sólo son dos líneas, pero esos rudimentarios barracones con el suelo de tierra y los rótulos pintados a mano —“escuela”, “cooperativa de mujeres”, “campamento civil”— son el resultado de muchos años de lucha y sufrimiento.
La Junta del Buen Gobierno ha tardado una hora en recibirnos. Nos han hecho pasar a una sala, nos han devuelto los pasaportes y han preguntado qué queríamos. Eran cuatro. Dos hombres y dos mujeres, sentados tras una mesa y bajo unos retratos de Emiliano Zapata y Ricardo Flores Magón. Les hemos dicho que les traíamos los fondos para el hospital de La Culebra y que queríamos llegar hasta allá al día siguiente. Ellos escuchaban en silencio. Nuestro grupo es bastante numeroso y al principio me ha parecido que los miembros de la junta estaban cohibidos, pero después una de las mujeres no ha tenido ningún reparo en apoyar su cabeza sobre la mesa y echar una cabezadita mientras hablábamos.
Finalmente han dicho que tenían que decidir, que ahorita nos contestarían (el término “ahorita” en México es muy peligroso, puede variar entre algunos minutos y unas cuantas horas) y nos han dado permiso para movernos por el caracol. Hemos salido de la sala un tanto decepcionados.
Después hemos sabido que la Junta del Buen Gobierno lleva varios días sin dormir. Se turnan cada ocho días en el cargo. Para las mujeres, sobre todo, es muy duro. A pesar de que sus derechos están avanzando, el machismo sigue siendo el rey, y una mujer tantos días fuera de casa, separada de su marido, desata habladurías, supone días de trabajo perdido y acumulado (porque son ellas las que llevan el peso de los hogares)...
Frente al barracón de la Junta, además, hemos visto a algunos campesinos esperando, tumbados sobre la hierba. Han andado durante muchas horas para llegar hasta allí y plantear alguna demanda o esperar solución a alguna de sus quejas… Alguno de ellos puede incluso que venga a exponer un asunto grave, un delito de sangre, porque los caracoles administran su propia justicia. No existe una ley escrita, a menudo se recurre a los usos y costumbres indígenas. Por ejemplo, en caso de homicidios, en ocasiones al asesino se le hace responsable de mantener de por vida a la familia del muerto. En territorio zapatista, dicen, no hay cárceles, pero sí justicia.
Nuestra presencia, por tanto, no tiene por qué ser más importante que la de esos campesinos, ni la resolución de nuestros planteamientos más urgente.
Nos lo hemos tomado con calma, por tanto, aceptando que esta vez “ahorita” quería decir varias horas. Yo he aprovechado para estudiar detenidamente los murales pintados en los barracones. Los había de diferentes estilos, algunos se asemejaban a la propaganda republicana de nuestra guerra civil, otros resultaban menos agresivos, con zapatistas de grandes ojos bajo el pasamontañas (guerrilleros que podrían ser amigos de Mafalda). “La esperanza es como las galletas de animalitos: no sirve de nada si no se tiene dentro”, se lee en uno de los barracones. Y en otros: “Sin justicia no hay paz”; “Enmascarados para desenmascarar al poder que nos humilla”…
El último barracón que he visitado ha sido el de la cafetería. Es tan pequeña que hay que entrar a cenar por turnos de doce personas. Me han servido un plato de frijoles y algunas tortitas de maíz. La dieta de las comunidades. Después un café, solo y aguado, que he rechazado amablemente intentando evitar o retrasar la venganza de Moctezuma, la terrible diarrea del viajero (en el caracol además, hay sólo una letrina, sin luz, y es un agujero pestilente en un suelo de madera).
Cuando he salido fuera, comenzaba a anochecer. Todavía la Junta del Buen Gobierno no había decidido nada, ni nos había asignado un lugar donde pasar la noche.
Me he reunido con los demás, que estaban fumando tranquilamente o durmiendo ya, tumbados sobre la pista de baloncesto. Ha comenzado a refrescar y el cemento ha acumulado todo el calor del día. El sol, como un gran balón de color naranja, se ocultaba tras los tableros negro, con una estrella roja en el centro. En el cielo brillaban miles de estrellas más y sus destellos se confundían con los de las luciérnagas, posadas en las copas de los árboles.
Ha sido entonces cuando he empezado a escribir y he recordado a Bernard Traven. Creo, sin duda, que a él le hubiera gustado ver esto, y estar aquí, y comprobar que allá detrás, en lo profundo de la selva, un puñado de hombres y mujeres valientes continuaban escupiendo a la muerte en la cara.
LA EXTRANJERA/ THE STRANGER by Carla Badillo.
Patrona de los proscritos
la que baila en un mosaico de cráneos
al son de los resucitados.
He aquí la extranjera
la niña vieja
la vieja niña
llega desempolvando sus manos
enderezando sus dientes
rechinando sus huesos.
He aquí la extranjera
Defensora de los solitarios
la ermitaña
la viajera
la contradictoria.
He aquí la fragmentada
Protectora de los disidentes
la que lleva en sus maletas
todos los nombres
todos los tiempos
todas las razas.
He aquí la extranjera
la de la sonrisa triste
la amante infiltrada
la que camufla en sus ojos
la navaja.
*
mistress of exiles
who dances in a mosaic of skulls
to the sound of those raised from the dead.
Here she’s the stranger
the girl old
the old girl
comes dusting her hands
straightening her teeth
gritting her bones.
Here she’s the stranger
defender of the solitary ones
the hermit
the traveler
the contradictory one.
Here she’s the fragmented
protector of dissidents
who carries in her suitcases
all names
all times
all races.
Here she’s the stranger
she of the sad smile
the infiltrating lover
who camouflages in her eyes
the jack-knife.
Carla Badillo Coronado, Belongings/Pertenencias.
Caza de Poesía, Los Ángeles, 2009.
.
traducción: Jack Hirschman
foto: Mark Álvarez
http://www.mujerentierrafirme.blogspot.com/
sábado 7 de noviembre de 2009
THE FLESHTONES: Live in León.
-EL GRAN CAFÉ-
Domingo 8 Noviembre - 22:00
Anticipada 10 € en Elektra y Gran Café - taquilla 12€
.
Desde New York City llegan THE FLESHTONES , una de las mejores bandas de rock & roll que se pueden ver en directo sobre un escenario . Y es que el rock & roll es sobre todo diversión , y eso es lo que estos 4 musicazos saben ofrecer en cada una de sus actuaciones convirtiendolas en una fiesta absoluta . Su actuación en La Mandragora ( Leon 1988 ) se recuerda como una de las mejores que se han visto en esta ciudad , y los que estuvieron alli bien lo saben....pues ahora mas de 20 años despues vuelven!!
No te pierdas lo que sin duda va a ser el concierto del año! Que vivan los Fleshtones!!!
http://www.myspace.com/fleshtones
http://www.myspace.com/lizardmanagement
http://www.lizardmusic.es/
TERRORIZER by David Murders.
Por fin mi libro Terrorizer ha salido a la venta.
El libro se puede pedir (encontrarlo de buenas a primeras será más difícil) en cualquier librería y también a través de la tienda de la editorial (1 euro de gastos de envío), aquí: http://www.editorialeclipsados.bigcartel.com/product/david-murders-terrorizer
Os adjunto una imagen. Tenéis más imágenes e información en la dirección que os he enlazado. El libro ha sido editado según mi concepto "Letra Records" (es decir, como un disco tamaño single de vinilo, etcétera) y lo cierto es que Eclipsados, la editorial, ha bordado la edición (¡es un puto disco!).
Recibid un cordial saludo,
David
Sobre el libro:
TERRORIZER
Autor: David Mardaras (aka David Murders)
Edición: Editorial Eclipsados
Caract: Año 2009, 80p, 185 x 185 mm.
ISBN: 978 84-937308-7-1
Terrorizer es un libro compuesto en prosa y situado entre géneros y paradigmas artísticos y culturales. Lejos de ser una recopilación de textos independientes, es un todo que da sentido a las partes relacionadas y viceversa. El origen de su estética y de su estructura fragmentaria se halla tanto en el nuevo paradigma que Eloy Fernández Porta ha llamado Afterpop, con el que está apriorística y generacionalmente emparentado, como, en particular, en la asunción de poéticas, estéticas y estructuras musicales propias de determinados discos generalmente posteriores al estallido Punk, donde la conceptualidad de la obra proviene tanto de la relación más o menos narrativa entre partes y conceptos como de la propia expresión musical o “sonido”, y en los que, frente al concepto musical de “canción”, prima el de “disco”, igual que en su día Baudelaire hizo primar el de “libro” sobre el de “poema”.
Terrorizer es un disco de David Murders & the Representatives of Evil registrado por escrito, un disco de “tralla y trance” escrito en “tralla y trance”. Es una fiesta coral, un drama de “terror dionisíaco” que toma el Rock en sentido amplio como expresión histórica de un fenómeno dionisíaco de fondo y como Armagedón posmoderno. Es muy americano, pero no simplemente happy-americano.
(Texto del autor)
* Terrorizer contiene algunos textos en inglés (traducidos por el autor en las notas).
Leer los tres primeros textos (introducción al libro propiamente dicho)
aquí: http://davidmurders.wordpress.com/terrorizer/
RESURRECCIÓN: Fiesta - Presentación.
La fiesta contará con el rapsoda David Liquen, el gusto pop en formato acústico de Alex Mister Hyde, las voces doradas de Geraldine Hill&Ana Esteban, el rock recitado de Experimentos in da notte, la sutileza lírica de Louisiana, los microvideopoemas de Ana Lacarta&Sergio Duce, la superposición tóxica de los Tunguska Experience, una muestra del potencial visual de Jessica Aliaga Lavrijsen, el artypunk de Fuxedo De Vito y la intensidad de Volador. También una exposición coordinada por el artista Víctor Montalbán (responsable del diseño de la colección Resurrección) y sorpresas, aliados e invitados. La noche terminará con las sesiones de Nacho Serrano de Niños del Brasil, del fotógrafo Gustaff Choos y Räro dj…
A partir de las 21h…
Más información en http://coleccionresurreccion.blogspot.com/
viernes 6 de noviembre de 2009
Bukowski en El Comercio (Ecuador)

Rubén Darío Buitrón / EL COMERCIO
Muchos se acercan a los textos de Bukowsky por curiosidad y morbo. Pocos se quedan con los textos de Bukowsky por sus conexiones con lo más hondo de sus miedos y de sus deseos.
Charles Bukowsky nació en Alemania en 1920, hijo de un soldado norteamericano y una joven alemana.
Pero su origen europeo es una anécdota irrelevante. Tres años después, en 1923, la familia llegó a Los Ángeles, Estados Unidos. Allí vivió Bukowsky el resto de su existencia. Por eso siempre fue de Los Ángeles.
Amador y odiador de la vida citadina, Bukowsky expresó en su literatura el horror de ser parte de la absurda manera de vivir del típico norteamericano:
“(...) Me veo a mí mismo para siempre/ empujando un carrito a través de un/ supermercado/ buscando cebollas, patatas/ y pan/ mientras miro pasar/ a las feas y raras señoras./ Me veo a mí mismo para siempre/ conduciendo en la autopista/ mirando por un parabrisas/ solo con la radio puesta/ en algo que no quiero escuchar./ (...) Me veo en una habitación/ con una mujer/ deprimida e infeliz (...)”.
En busca de una explicación a la poética dura y sórdida de Bukowsky, el ensayista argentino Federico Ludueña afirma que “quizás la curiosa ciudad de Los Ángeles determinó que el poeta no perteneciera a nada ni a nadie. En su juventud viajó intensamente por la Unión, cambiando de trabajo cada vez que él se cansaba o se cansaban de él. Nunca votó ni militó en un partido político o movimiento literario. Mantuvo su ajenidad intacta”.
Ajeno, distante, crudo adjetivador de su vida y de la vida de los demás, en sus 20 libros de poemas, publicados hasta su muerte en 1994, exploró temas alrededor de los cuales desarrolló una filosofía sobre el alcohol, las mujeres, el sexo, el desempleo y las carreras de caballos.
Reiterativo y circular, irreverente consigo mismo y declarado enemigo de la esperanza, nunca aburrió a los miles de lectores norteamericanos que buscaban ávidos sus libros y viajaban a escucharlo en los auditorios aunque solo alcanzara a balbucear algunos versos por culpa del whisky que él nunca abandonó y que a él nunca lo abandonó.
Bukowsky, que creó un personaje de sí mismo llamado Henry Chinanski, era un vagabundo que contaba la realidad sin eufemismos:
“Algunas personas/ trabajan como esclavos/ para hacer de su infelicidad/ la razón última de su existencia/ hasta que al final ya son infelices /automáticamente(...)”.
La condena de Bukowsky fue siempre empezar de nuevo, dice el periodista argentino Jorge Lanata: “Consciente de que todo lo que sucede debe ser escrito, vive cada pelea como un diálogo futuro, acomoda cada situación en su memoria. La sangre (el alcohol) no le sangra, pero sangra la hoja. El alcohol (la sangre) no lo mancha, pero mancha la hoja. Tiene la atroz contundencia de lo que no existe (Dios) y se obliga a una carrera fatal contra el olvido”.
Bukowsky tuvo una ventaja sobre los seres presuntamente normales: conoció el infierno, se paseó por él, volvió y lo mostró en sus poemas: “Está bien ser un escritor/ hambriento/ pero no/un escritor/ hambriento que bebe./ Los borrachos/ nunca son perdonados”.
Un nudo en la garganta. Quince cuentos canallas
jueves 5 de noviembre de 2009
HIGWAY TO HELL. Gonzalo Aróstegui

Sin Bon Scott, es cierto, grabó el grupo australiano el espléndido Back In Black y los más que notables Flick Of The Switch y For Those About To Rock We Salute You. Pero ya no era aquella maravillosa maquinaria de hard boogie heredera directa de Chuck Berry aunque con la distorsión que en la década de los setenta mandaba.
Antes de dejar huérfanos a sus compañeros, Bon Scott grabó la obra maestra de AC/DC y uno de los más memorables discos de la historia del rock and roll: Highway To Hell (1979). Su sonrisa en la parte superior derecha de la portada es la mejor manera de invitarnos a tan suculento festín. Festín que comienza con el archiconocido tema que pone nombre al álbum y termina con el vicioso blues de Night Prowler. Entre medias, prodigiosos riffs, un Angus Young excelso con el contrapunto exacto el resto del grupo y un Bon Scott que más que cantar rock and roll es el rock and roll.
Perfección y goce constante sería la mejor manera de definir Highway To Hell. Se han publicado discos igual de buenos, sí, pero ninguno mejor, o al menos a mí no se me ocurre. Quede aquí este elogio a la electricidad mejor utilizada.
Cultura libre, por Jorge Nagore
.
miércoles 4 de noviembre de 2009
LA TIERRA ESTÁ SORDA. BARRICADA.

Patxi Irurzun conserva la chispa
1 poema de Karmelo C. Iribarren
Las primeras tienen su
cosa, es cierto. Otra vez
con el trago en la mano, uno
se siente a gusto de sentirse
tan mal, de tener ese cuerpo,
de ser al fin el blanco
de miradas y risas (comentarios
jocosos, vacilones), ya sabes,
de sufrir como un hombre.
.
Luego vienen las otras,
las de siempre, las clásicas,
sin el encanto de la novedad,
las que uno ya conoce en su justa
medida, aburridas y tercas,
pegajosas, las que apenas
sorprenden, las que una
mañana te avisan que ojo
al parche, pero tú ni te enteras.
.
Las últimas resacas,
las auténticas, las de verdad,
las que ni risas ni miradas
que valgan, las del vómito
encima, las del asco
y las lágrimas, las del miedo
a vivir y a morir de repente,
las de la más absoluta soledad,
esas, amigo mío, mejor
que no las tengas que pasar.
De su libro Seguro que esta historia te suena.
martes 3 de noviembre de 2009
RECUERDO PERSONAL DE JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ (Luís Alberto Cabezón)

CULTO AL BIENAVENTURADO RAFAEL AZCONA
José Luís López Vázquez
Si no hubiera existido Rafael Azcona, José Luís López Vázquez, actor, tampoco existiría. El hombre, amigo, escritor, es pues, básico, irreversible y fundamental para mí. Lamento de veras, eso sí, que seamos amigos de manera infrecuente por razón de nuestras profesiones y quehaceres que nos hacen andar siempre agazapados, al acecho e inmersos en nuestro respectivo trabajo. Pero aunque sólo sea una vez al año, no de higos a peras, sino más bien de turrón a turrón, nos prenotamos para felicitarnos las Pascuas, ora con alguna postal insólita aparejada de conseja ejemplar y gozosa, ora con palabrejas tiernas.Sé muy poco de la intimidad de Rafael, si no es casi nada, pues no es hombre que se prodigue. Yo diría que ese es su particular estilo, sus modos y sus costumbres. Pero le considero concienzudo, creativo, inspirado, peculiar, perceptivo, sensible, escéptico y sabio. Y esas son sobradas razones en las que por respeto y devoción, no debe uno entrometerse.En la época de sus inicios literarios, recién aposentado en La Codorniz, un común amigo y contertulio del Café Comercial, al que también acudía Rafael, me refería que lo primero que hacía nada más llegar instalándose en el aterciopelado y fofo peluche color fucsia, era sacar el pañuelo, cubrirse la cara y dormitar un ratito, al margen de lo que se hablara y discutiera en la tertulia. Es un dato.Le conocí por entonces, más o menos cuando vio la luz El repelente niño Vicente y estando a vueltas con Marco Ferreri en el proyecto de la película El pisito, el primer film neorrelista que irrumpió después de muchos avatares, en el curso de nuestra cinematografía y en el que, como es sabido, participé. Después, al arrimo de este primer éxito, vino El cochecito y comenzó su etapa colaboradora con Luís García Berlanga en Se vende un tranvía, Plácido, precursoras de sus sucesivas participaciones hasta la última película anotada que es, según creo, Moros y cristianos. Inmediatamente está la etapa de Carlos Saura con Peppermint frappé, El jardín de las delicias, La prima Angélica, etc., sin olvidar el resto de su participación con los directores José Mª Forqué, Pedro Olea, Pedro Masó, José Luís García Sánchez y demás y en las que por suerte para mí, tuve la satisfacción de intervenir en bastantes.Personalmente, he contado con una identidad suficientemente especial-físico-cinematográfica, para interpretar a tipos parecidos al descrito en Los muertos no se tocan, nene, como es el de don Fabián Bígaro Perlé, Jefe de la Burocracia Civil de 2ª Clase y Miembro de la Sociedad Protectora de Animales y del Círculo Pro Educación de Niños Tontos, y procura darles naturaleza creíble. Lo cual es para mí una auténtica suerte.Aparte de muchas cosas, comparto con Rafael, su terror metafísico a la edad, el envejecimiento y el deterioro, como también participo en su opinión de que las novias se vuelven invariablemente gordas y feas, de que el cine debía prohibirse porque te deja idiota y te devuelve a la realidad hecho una piltrafa y también de que esas melodías de ritmo muy lento que casi todos hemos bailado absortos y traspuestos en su momento, estaban escritas para que muchos de nosotros creyéramos, mecidos por las falaces notas, que el amor es una aventura maravillosa y eterna. Querido Rafael, eso es todo lo que escasamente puedo deducir de tí. Gracias por estar aún con nosotros, por haber inventado y resuelto tanto relato genial, en los que intenté integrarme lo mejor que pude como actor y, sobre todo, por no haberte muerto todavía como aseverabas, creo recordar, en tu autobiografía pequeñita que escribiste una vez.
Y además, este impagable video (CHUPAGOMAS, MELENUDO, ALTO, YEYÉ), con López Vazquez en estado puro (en los cinco primeros segundos, luego salen unos yeyés).
EL ARTE DE TIRARSE PEDOS

Nos complace comunicaros que José María Lema tendrá expuestos los dibujos que ha realizado para el libro de Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut El arte de tirarse pedos en La Gota de Leche (c/ Once de Junio 2, Logroño) desde hoy día 3 de noviembre hasta el día 18 de este mismo mes. Disfrutarlos, que se lo merecen. Un saludoPepitas de calabaza Ed.
El arte de tirarse pedos
Ensayo físico-teórico y metódico de 1751
Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut
Ilustrado por José María Lema
Octubre de 2009 · ISBN 978-84-937205-5-1· 108 pág. · 15 x 15 cm. · 12 euros · Colección Funfunfito (recomendada de 0 a 144 años)· www.pepitas.net
[…] Es en el mundo social donde el pedo puede tener sus mejores desarrollos, ya sea para iniciar una conversación, para hacer callar a un contertulio fatigoso o como salida triunfal en una disputa dialéctica. Hay que ser claro: el pedo es un acto de afirmación existencial solo al alcance de aquellos que han conquistado su libertad más allá de los prejuicios sociales. […]
Extracto del prólogo de Antón Ventolín
PERVERSIONES & TERNURAS by Déborah Vukusic.

Como dice Carlos Salem en la contraportada, "en Guerra de identidad la poeta Vukušić prestaba la piel de sus palabras a la actriz, para poner sobre la escena de papel un torrente de vivencias dolorosas y heridas frescas. En Perversiones y ternuras es la actriz Vukušić quien ofrece su oficio a la poeta, para hablar de lo recóndito mediante personajes que siempre son y no son Déborah. Averiguarlo es el desafío del lector, sometido a un juego de espejos que recuerda a Bertolt Brecht. Sólo que Bertolt Brecht no tenía sus piernas".
Perversiones y Ternuras. Déborah Vukusic (Baile del sol, 2009).
Miguel Ángel Martín en Garabat
Por tercer año, de la mano del MEM (Musica ex Machina), Garabat acoge la exposición de un ilustrador, Miguel Angel Martín, afín a la identidad del festival. El 6 de noviembre se inaugura la muestra y permanecerá hasta el 6 de enero de 2010. En ella se acoge más de 30 trabajos originales del autor y una reproducción de gran formato en edición limitada y exclusiva para esta ocasión.M.A. Martín es autor de comics e ilustrador. Está considerado uno de los dibujantes y guionistas más interesantes del panorama internacional. Entre los numerosos premios que ha recibido, cuenta con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero, el Oscar de la historieta, que le fue otorgado en Roma en 1999. Recientemente ha sido galardonado en Italia con el Premio XL-La Republicca al mejor cómic del año por Brian The Brain que ha sido traducido y publicado en Francia e Italia.


Desde que en 1992 recibiese el Premio al mejor autor revelación en el Salón de Cómic de Barcelona son muchos los proyectos que ha llevado a cabo.
En el mundo del comic desde los años 90 ha publicado series como Brian the Brain, Rubber Flesh y Keibol Black. Además es responsable de títulos perseguidos por la polémica. Psychopathia Sexualis de 1999 se anunció como “el comic más violento y repulsivo jamás hecho”. Su labor de agitador en la viñeta continua con sus última obra, Play Love, publicada en 2008 y que, en formato de novela gráfica, con una extension de 200 páginas y dirigida a un público adulto, habla de relaciones personales, autoengaño y chantaje emocional.
Ha participado en la elaboración de portadas de discos, muchos de ellos en la discográfica Subterfuge y ha diseñado carteles de películas como “Killer Barbies”, “La lengua asesina” y "Un Paraíso bajo las estrellas", este ultimo en colaboración con el prestigioso diseñador Oscar Mariné.
.
[Seguir leyendo: aquí]
lunes 2 de noviembre de 2009
MUJERES por Estelle Talavera Baudet.

La mujer como asignatura
.
Cada mujer es una nueva asignatura en la que el doctor Valeriu se ve sin armas, aunque listo para jugar y jugársela. Su humanidad parece despertar de forma íntima con cada una de estas mujeres. Y ellas desvelan sus complejos y virtudes de forma impúdica, magnífica. Es inevitable autoanalizarse tras respirar los aromas de cada uno de sus personajes, éstos imprevisibles, complejos y acomplejados, naturales, confidentes y atractivos dentro de su incógnita.
Un autor conflictivo en pleno conflicto
.
http://www.abc.es/20090708/cultura-literatura/mujeres-200907081054.html
BUKOWSKI CLUB DE FANS

A continuación te dejo el mensaje, también lo he publicado en mi blog:
¡Enhorabuena, ya somos 1.000 personas las que formamos parte del club de fans!.
Esta iniciativa de crear el club parte de una idea que me rondaba por la mente desde hace bastante tiempo y la pude llevar a cabo creando dicho club de fans en honor y memoria a Charles Bukowski.
Es bastante completo, pudiendo encontrar multitud de fotos, vídeos, portadas de libros, enlaces, etcétera. Está realizado desde el rigor y el buen gusto.
Agradeceros a todos los que formáis parte de este selecto club (en facebook) y a los que no, pues no sé a qué estáis esperando:
Gracias por participar y formar parte de él, día tras día vamos haciéndolo más grande y completo.
Brindemos a la salud de Bukowski.
Un cordial saludo a todos.
LOS HOMBROS DE LOS GIGANTES por Carmen Beltrán Falces.
Muy grave si lo eras en muchas cosas.
Todos esperaban que cayeses,
que fallases estrepitosamente.
Un fracaso que evidenciara
esa imperfección que tú ya conocías.
Tu punto débil.
Rabiaban por conocerlo.
Te enfermaba su hipocresía
pero te aterraba estar solo.
Y te dejaste devorar por ellos.
Caíste.
Dejaste que te superaran
las veces que fueran necesarias
para lograr que te tuvieran
más pena que envidia.
No volviste a levantar cabeza.
Pero tampoco volviste a estar solo:
los hombros de todos
los triunfadores a los que aupaste
aguardan a que llores en ellos tu fracaso.
Carmen Beltrán Falces, de 23 Pandoras. Poesía alternativa española. Selección y prólogo de Vicente Muñoz Álvarez (Baile del sol, 2009).
http://23pandoras.blogspot.com/
domingo 1 de noviembre de 2009
RESURRECCIÓN
La colección de plaquettes Resurrección es proyecto poético de la editorial Comuniter. Coordinada por Octavio Gómez Milián y con el apoyo editorial de Manuel Baile Resurrección se encaja dentro de la línea emprendida por Voces de Margot (en la vertiente de la narrativa). Tiradas cortas y limitadas, edición artesanal y muy cuidada (a cargo del artista Víctor Montalbán). Autores noveles y consagrados, aragoneses y del resto de España, músicos, editores, actrices… una línea ecléctica que abarca desde un libro de sonetos hasta textos que bien podrían ser letras de canciones.
Presentaciones:
30 de Octubre: Ángel París de Clara Santafé en Logroño
11 de Noviembre: Todos los lunes jazz de David Liquen en El Imperdible (Remolinos)
12 de Noviembre: Lectura en el Pequeño Teatro de los Libros con los autores (Zaragoza)
13 de Noviembre: Fiesta presentación de la Colección Resurrección en el Mar de Dios (Zaragoza) Mar de Dios
3 de Diciembre: Presentación de la colección Resurrección en el Fórum de la FNAC de Zaragoza
Próximamente
Lucas Rodríguez Luis, Carmen Ruiz, Christian Peribáñez y Magdalena Lasala.
LA FANZINE

Terminaremos con un concierto del grupo Jenn-i & the dub presidents, que vienen desde Ponferrada a deleitarnos con la espectacular voz de Jenni y la fuerza de sus canciones.
Tanto los fanzines como la entrada a la fiesta y el concierto son completamente gratuitos.
¡Os esperamos!
P.D: Os adjunto los carteles que hemos diseñado para la ocasión. agradeceríamos muchísimo que los difundierais en vuestras webs, blogs y myspaces (en caso de que os animéis a pegarlos por las calles, no hay problema en que sean en a4 y en blanco y negro)
7 de noviembre
Presentación: 19:00h
Concierto: 22:00h
CSO absenta (antiguo colegio de Yagüe)
C/Toledo, 16, Logroño
Entrada Gratuita
http://la0fanzine.blogspot.com
viernes 30 de octubre de 2009
Charles Bukowski: Fragmentos de un cuaderno manchado de vino

En noviembre: Réquiem por un sueño

jueves 29 de octubre de 2009
MIDNIGHT KILLER por Vicente Muñoz Álvarez.
era un auténtico sádico
las 2 de la mañana
yo salía del bar x
había tomado unas cervezas
bajando las escaleras de la calle j
se colocó detrás de mí
era rumano
me puso un cuchillo en la espalda
no te muevas hijoputa
o aquí mismo te mato dijo
no me mates por favor
no me mates supliqué
me codujo
hasta la rampa de un garaje
bajamos unos metros
me pidió la cartera se la di
me acuchilló en el muslo izquierdo
me llevé las manos a la herida
me volvió a pinchar con saña
alcanzó el pulmón derecho
me quedé allí tirado
logré llegar arriba
me llevaron al hospital
le pregunté al médico
si era grave
sí muy grave dijo
me hicieron un neumotorax
estuve ingresado 3 meses
casi no la cuento
casi no salgo de allí
un sádico tío
era un auténtico sádico
le pillaron días después
rumano un asesino
se ensañó conmigo
no me digas por qué
le di todo lo que llevaba
aún tiemblo al recordarlo
la rehabilitación va bien
me encuentro mejor
la noche ya no es para mí
tengo ahora miedo
Vicente Muñoz Álvarez, del poemario inédito Animales Perdidos.
http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com/
miércoles 28 de octubre de 2009
LA RESISTENCIA. ÓSCAR SIPÁN.
martes 27 de octubre de 2009
Buscando una cálida voz (Ahots epelaren bila). PADDY REKALDE

Aunque el locutorio de esa vieja calle
no tenga una excelente presencia
durante algunas horas del día se asemeja a un arco iris,
por los colores de las pieles de quienes entran allí
por los colores de los vestidos de los que allá van
y pienso
que todavía tiene que haber más color
en los parajes que hay al otro lado del teléfono,
más rojos los labios
más azules los cielos
y por unos minutos, al menos,
la voz que hay al otro lado del teléfono
acaricia con un cálido aliento este corazón enfriado...
El hombre que se encuentra en el tercer piso de enfrente
suele mirar, desde la ventana, con desprecio
a ese arco iris humano
que entra y sale
del locutorio de esa vieja calle,
pero no sabe
o no quiere recordar
que su padre,
una o dos veces al mes,
solía ir a otro locutorio parecido,
buscando noticias de los parajes
de donde tuvo que emigrar,
pero, sobre todo,
buscando esa cálida voz,
que le acariciara y templase,
por unos instantes, siquiera,
su enfriado corazón.

























