martes 10 de noviembre de 2009

BIBLIA ILUSTRADA PARA BECARIOS


David Benedicte (cualquier fanzineroso de pro lo recordará de los viejos tiempos; y reconocerá su personal firma hoy en XL semanal) presenta BIBLIA ILUSTRADA PARA BECARIOS, su primer poemario

Viernes, 13 de noviembre, a las 19: 30, en Café Libertad (Libertad 8)

El libro lo edita Islavaria (con otro hijo de Satanás enredado en este proyecto editorial, Lluís Pons Mora). Poemas ambientados en los barracones del campo de concentración de Sachsenhausen, con los que Benedicte trenza una parábola sobre los 'horrores' de la precariedad, los ERE y el paro actuales. En los próximos días publicaremos algunos de ellos.


POR EL RETROVISOR, nuevo libro de KIKE TURRÓN



Uno de los hijos de Satanás, Kike Turrón acaba de publicar su segundo libro de relatos, dedicado a los viajes que el de Hortaleza ha realizado a lo largo de estos años. Como prologuista invitado, Don Francis Díez de Doctor Deseo. El libro lo puedes pedir escribiendo a putreak@wanadoo.com y el propio Kike te contará el truco para que conseguirlo por solo cinco euros. También puedes encontrarlo en los siguientes lugares (por ahora todos en Madrid): Potencial Hardcore, Pub Hebe, Bar Pekeño Salvaje y Bar Jimmy Jazz.

Esta es la hoja promocional que ha escrito
Julián Hernandez (Siniestro Total):

P O R E L R E T R O V I S O R
(Un libro de viajes de Kike Turrón)

Está usted en tierra de nadie. A medio camino entre la modernidad y la tradición. Érase que se era que tiene usted en sus manos un libro de viajes. (El chiste sería fácil si usted, despistado lector, hubiese echado ya un vistazo al contenido de estas páginas.) El género perdió fuerza con la irrupción del documental en el siglo XX y la más rancia vanguardia lo desterró al cuarto de las ratas. Lo que no sabían, ¡ay!, es que las ratas devoran libros y lo que se come se cría. Para un texto breve —de esos que aparecen en Amazon como reclamo— valdría lo siguiente: Kike Turrón sale al mundo exterior y cuenta lo que ve. Y es verdad y no lo es. Lo importante no es ese mundo exterior en sí, ni el destino al que se encamina nuestro viajero: lo importante es el viaje. Turrón cuenta lo que ve, sí, pero también lo que oye, lo que huele, lo que saborea y lo que toca.


Viajando por el arcén se ven los detalles de la carretera. Cuando Turrón se encuentra en situación de parada y fonda, a veces parece Gulliver y a veces parece Kevin Spencer. Ni el personaje de Jonathan Swift ni el dibujo animado hubieran sobrevivido al trepidante sosiego con el que nuestro héroe/narrador se enfrenta a Europa y América sin soltar amarras de Hortaleza. Los personajes que se cruza en su camino nunca son liliputienses. Están donde están porque son lo que son o son lo que son porque están donde están, Parafraseando a Cortázar, todos los viajes son el viaje. Incluso tenemos a Samuel Beckett dando la clave en su último texto: “A vueltas quietas” (“Stirring still”). ¿Hasta qué punto se mueve el viajero solitario? Porque la soledad es condición esencial del corredor de fondo. Sus circunstancias son lo verdaderamente importante y Kike Turrón contempla la velocidad del frío (que diría Manuel Seixas) con la sonrisa de un dibujo animado bidimensional y la fuerza del cuaderno de bitácora de Sancho Panza.


Si nuestro héroe/explorador alguna vez se movió, ahora devuelve el viaje estático al lector dinámico. La verdad está ahí fuera o, al menos, eso pensaban en Expediente X. Y si Borges no lo dijo nunca, debería haberlo dicho: cuenta tu viaje para que te conozca y dame tu conocimiento para que yo viaje. Pasen(lo bien) y miren por el retrovisor.

SATAN'S GIRLS

HISTORIA UNIVERSAL DE LOS HOMBRES GATO by Josu Arteaga.


Yo creía que lo habíamos visto todo. Creía que nuestro mundo sería siempre nuestro. Hasta el último de los días. Que moriría con los que aquí quedamos. Me equivoqué. Olariz lejos de desaparecer, rejuvenecía. Los fines de semana llegaban desde la capital al campo. Les gusta nuestro paisaje. Dicen que esto es bonito. Les tira esto. Aunque el invierno no lo pasan aquí. Se van a esquiar a Jaca. En verano disfrutan mucho del sol y la paz. Así fue hasta lo de la plaga. Hasta que llegaron con aquellas historias. Viejas historias. Cosas que no se recordaban. Que ni tenían que haber sido removidas. Cuentos de viejas. Agua pasada que no mueve molino.
Fue hace dos años. Olariz salió en todas las televisiones y papeles. La aldea se llenó de periodistas. Preguntándolo todo y colándose en las casas. Sin respeto ninguno. Avasallando y llevándose todo por delante. Haciéndonos trizas los nervios. Enredándolo todo e inventando historias. Fue la peor cosa que pudo tocarnos. A nuestros años. Pensando ya en vivir lo que nos quedase con tranquilidad y en paz. Aquello fue la locura. Días que parecieron meses. Meses como losas de cementerio.
No digo que todo fuera falso. No digo que no hayamos hecho cosas malas. Lo que digo es que no se puede juzgar a todo un pueblo, por lo que hiciera uno sólo hace ya muchos años. Cuando las cosas eran de otra manera. Fue un infierno. En la peor época de la vida de las personas. Sobre una verdad, ciemo de mil mentiras. Vergüenza para la gente hacendosa y buena de Olariz.
Todo empezó el primer martes de Mayo del 2008. Eran las once de la mañana de un día que apuntaba cambio de viento y los primeros soles. Se oyeron voces por todo el pueblo. Gente que corría. Muchos nervios en las caras de la gente. Algo gordo estaba pasando. Algo que debiera haber pasado en algún otro lugar. Nunca en Olariz. Algo que ni la testa más retorcida hubiera imaginado jamás. Algo de lo que nadie se repuso.

Josu Arteaga, de la novela inédita Historia Universal de los Hombres Gato.

Photo by Silvia D. Chica, del blog La Tierra Pura.

MI VIDA EN LA PENUMBRA

lunes 9 de noviembre de 2009

POSESIONES


Tengo seis hijos, diecisiete nietos, ocho nueras, tres perros, dos bypass, un caballo, tres ex esposas, dos licenciaturas y siete autostopistas enterrados en el jardín.


Oscar Sipán

Citas para la semana











"DO IT!", de Jerry Rubin







1968 fue un año revuelto. En Praga floreció la primavera, que los tanques soviéticos se encargaron de agostar. En París, la juventud enfebrecida buscaba la playa bajo los adoquines. En México, los estudiantes anhelaban la libertad y morían en Tlatelolco.
En Estados Unidos se detonaba la ‘Gran Revolución Amerikana’. Un puñado de «yippies», capitaneados por Jerry Rubin y Abbie Hoffmann, pasa en ese momento a la acción. Firman una alianza con los Panteras Negras: el símbolo del movimiento serán una ametralladora y una pipa de hachís cruzadas. Viajan a Cuba para visitar al Che Guevara, quien les anima a combatir «en el vientre de la bestia». Y eligen, como arma de combate, el espectáculo.
Dotados de un genial instinto propagandístico, emprenden durante la Convención Demócrata de 1968, celebrada en Chicago, una serie de acciones memorables: sustituyen a los camareros del banquete oficial por mujeres desnudas que sirven cabezas de cerdo en bandeja de plata. Intentan asaltar los depósitos de agua de la ciudad para disolver LSD en el suministro. Presentan un cerdo como candidato a la Presidencia. Y organizan multitudinarias marchas de protesta, que serán reprimidas violentamente por la policía y trasmitidas por televisión como nunca antes, creando un acontecimiento total y sin precedentes.
Son detenidos y juzgados. Los ‘8 de Chicago’ acuden a las audiencias disfrazados de personajes de la historia nacional, y mantienen con el juez diálogos dignos de Marx (Groucho). El Juicio de Chicago se convierte, así, en el juicio político más sonado que ha vivido el país hasta entonces.
Este libro es el relato en primera persona de aquellos días. Publicado en febrero de 1970, incomodó tanto a la derecha como a la izquierda «oficial». No es extraño, pues, que haya permanecido hasta hoy inédito en castellano. Una lástima, pues no sólo se trata de un manifiesto contracultura y la ácida crónica de una revolución en marcha, sino de un utilísimo, y muy vigente, manual de guerrilla urbana.
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Los textos provienen de la web de Blackie Books.

domingo 8 de noviembre de 2009

EL BARCO DE LOS MUERTOS (B.TRAVEN). Miguel Sánchez-Ostiz


HAY que suponer que esta de ficha policial es la auténtica fotografía de B. Traven, cuando pudo llamarse Ret Marut y antes de hacerlo Hal Croves y Torsvan Traven; es decir la fotografía del anarquista, pacifista, hombre de teatro, pícaro apátrida, escritor proletario de éxito arrollador que publicaría, en 1926, y en Alemania, El barco de los muertos, y protagonista de un embrollo literario, el de su verdadera identidad, que todavía dura y que ha motivado pesquisas novelescas y biográficas brillantes, como la de Jonah Raskin (My search for B. Traven, 1980)

Como es de rigor, la novela de su verdadera identidad, los detalles de su vida furtiva y fugitiva, su escamoteo de periodistas y fotógrafos, su arte para borrar y embarullar sus pistas personales, oscurecen la trama y sobre todo las ideas a contrapelo expuestas y desarrolladas en novelas como El barco de los muertos o El tesoro de Sierra Madre, reducida esta a una mera novela de aventuras.Poco importaría saber si El barco de los muertos es una novela autobiográfica, basada en las peripecias del autor para escapar de la Alemania revolucionaria surgida de la Gran Guerra y de una Europa de desplazados sin papeles y apátridas sobrevenidos peloteados de un país a otro, antes de llegar a América, en concreto a México, en 1924, o si era o no hijo natural del kaiser Guillermo.Lo que importó al tiempo de publicación de la novela es el alegato de su autor a favor de la necesaria insumisión frente al orden establecido en beneficio de una clase social y un sistema de patrias hechas negocio de burócratas y banqueros; frente al poder arbitrario del Estado, convertido en Dios de una religión de obligado cumplimento; frente a los nacionalismos, los regímenes de control policial, la farsa del patriotismo obligatorio, la explotación brutal en condiciones extremas de los trabajadores... los marineros de ese barco de los muertos, barco de piratas, contrabandistas y estafadores, condenado a irse a pique para cobrar la póliza de seguro, en el que embarca el personaje de Traven.

Leyendo esta nueva versión de la novela de Traven me he acordado de los libros que Jack London y Mark Twain decían que, por su temática, estaban destinados a tener un verdadero éxito entre los lectores a quienes lo descrito en sus páginas atañían de manera directa. Otros tiempos y un siglo de convulsiones y profundos cambios sociales de por medio, que convierten alegatos sociales en meros testimonios literarios.Escritor en lengua alemana, en lengua inglesa luego, de nacionalidad de origen incierto hasta que encuentra refugio en los papeles de identidad mexicanos, en la selva de Chiapas y en el anonimato, y que de manera explícita dice por boca de su marino sin papeles, reducido a la esclavitud, de un barco condenado a irse a pique: “¿Dónde está mi patria? Allí donde nadie me moleste , donde nadie quiera saber quién soy, lo que hago o de dónde vengo, esa es mi patria, ésa es mi patria chica”.Corren malos tiempos para las alegrías apátridas e internacionalistas, para los sin papeles que siguen huyendo en busca de una vida mejor, el viento dominante y favorable es del culto a la patria y el nacionalismo camuflado de internacionalismo y globalización, el del culto indiscutible al Estado y sus instituciones, como denunciaba de manera feroz aquel Traven de 1926, en los años de Grosz, de Brecht y de Döblin.

La novela se publicó en España, traducida por José de Unamuno, en 1931, tres años antes que en Estados Unidos, y tuvo un éxito social que duró por lo menos hasta la Guerra Civil. Luis Suárez, su prologuista, en 1969, de la edición mexicana de las obras de Traven, recoge testimonios alemanes de la 26 División de las Brigadas Internacionales referidos a lecturas en voz alta de pasajes de El barco de los muertos.


La nave de los muertos, traducción del alemán de Roberto Bravo de la Varga, sobre la edición autorizada por los herederos de B. Traven, El Acantilado, Barcelona, 2009

EL DESIERTO DE LA SOLEDAD. Patxi Irurzun


El desierto de la soledad. Así es como llamaron a este lugar los monteros que deforestaron gran parte de la Selva Lacandona en el siglo XIX, trabajando para los madereros tabasqueños en régimen de semiesclavitud, atrapados en una cárcel de lodo y de intrincados bosques, lejos de cualquier lugar habitado y habitable. Los mismos monteros que aparecen en algunos libros de Bernard Traven, el autor de “El tesoro de la sierra madre”, quien pasó buena parte de su enigmática vida entre los indígenas de Chiapas, y cuyas cenizas fueron esparcidas no muy lejos de aquí, en el río Jataté.
Ahora que la noche cae sobre la selva, me he acordado de él, de una de sus frases que conozco de memoria, y que me suelo repetir a mí mismo como un mantra cada vez que las cosas no van bien: “Persiste. Continúa luchando. No te rindas. Escúpele a la cara a la muerte y vuélvete hacia el otro lado. El sol todavía está en el cielo, rodeado de estrellas”.
Me ha parecido que esas palabras Traven sólo las pudo haber escrito aquí, bajo este cielo estrellado, en el que se extingue un sol de fuego sólo para coger fuerzas y lucir mañana con más intensidad.
Estamos en La Garrucha, uno de los cinco caracoles zapatistas (el también llamado “Resistencia hacia un nuevo amanecer”). Los caracoles son una especie de centros administrativos civiles dentro del territorio rebelde. Nosotros, por ejemplo, traemos el dinero recaudado para construir un hospital en un pueblito llamado Culebra, y es aquí donde debemos entregarlo.
Hemos llegado hasta el caracol después de unas ocho horas de tortuoso viaje, de sol, polvo y agujetas. El primer tramo, la carretera que une San Cristóbal de las Casas con Ocosingo y que sigue hasta Palenque, estaba asfaltado, aunque cada doscientos metros había unos molestos topes. Aparentemente se trata de una medida para reducir velocidad, pero lo cierto es que esta carretera tuvo una importancia vital en el alzamiento rebelde de 1994 y supongo que si vuelve a haber escaramuzas esos topes (a los que por algo llaman guardias dormidos) dificultarían el avance o la retirada de los zapatistas, mientras que los potentes “jeeps” y tanques del ejército mexicano los rebasarían sin problema. Lo digo —en mi ignorancia total sobre asuntos militares— porque, más adelante, cuando hemos tomado ya las pistas de tierra que conducen a territorio insurgente, nos hemos cruzado en dos o tres ocasiones con convoyes militares, y sus vehículos eran potentes y modernos, preparados para moverse sin problemas en cualquier terreno. Resultaba extraño, como si se tratara de un error de “atrezzo”, ver esos modernos todoterrenos pasar ante las humildes casitas —esas casitas que parecían como las del primero de los tres cerditos, a las que se podía derribar con un soplido— y también a los soldados, perfectamente uniformados, al lado de los campesinos descalzos.
Nunca me acostumbraré a ello, y sin embargo lo he visto en todos los lugares a los que he viajado: cuanto más miserables son las condiciones de vida de la gente, más sofisticadas las armas de los soldados. En Chiapas la mitad de las casas tienen piso de tierra, tres cuartas partes de las viviendas son de una sola habitación y la mitad de éstas albergan a nueve o más personas. Chiapas ocupa el primer puesto nacional en producción de café, el segundo en producción de ganado, el tercero en producción de maíz, pero tiene el récord del primer lugar en índices de desnutrición (y además otros curiosos y sospechosos récords como el de velocidad de votación: en 1988 en una urna electoral se recontaron una cantidad de votos tal a favor del PRI que suponía una papeleta introducida en ella cada 10 segundos). Todo esto quiere decir que, en consecuencia, una buena parte del presupuesto militar nacional también se destina a Chiapas. Es absurdo. Seguramente con todo ese presupuesto se podrían solucionar todas las carencias sanitarias, combatir el analfabetismo y el hambre en la región… Y tal vez así los indios no hubieran tenido que alzarse, y la presencia del ejército no sería necesaria.

El caso es que tras varias horas proponiendo ideas que dotaran a este mundo inhumano de un poco de lógica, que lo aliviaran de los baches y el polvo, hemos llegado a La Garrucha.
En el caracol, el recibimiento ha sido algo frío. Apenas hemos bajado del autobús nos han conducido a un pequeño barracón y nos han pedido los pasaportes. Supongo que es una cuestión de seguridad, pero me ha resultado chocante, incluso molesto. Ninguno de los convoyes militares con los que nos hemos cruzado nos ha parado y ahora son aquellos a quienes venimos a mostrar nuestra solidaridad, quienes nos controlan. Después nos han dicho que esperemos fuera y que no nos movamos ni saquemos fotos.
La Garrucha es un gran claro en el bosque, un rectángulo formado por varios barracones de madera, todos ellos cubiertos por coloridos murales. El más próximo al lugar en el que nos han hecho esperar es la Oficina de Vigilancia del Buen Gobierno. En el tejado hay varios postes eléctricos y una pequeña antena parabólica. Incluso, según hemos podido ver más tarde, en La Garrucha hay hasta un ciber-café, el primero en todo el territorio rebelde. Me parece tan increíble que me he enviado a mí mismo un email desde allí para recordar a la vuelta que no lo soñé. Junto a la cafetería se ve también una pequeña iglesia, un curioso edificio pintado de color rojo. Parece una catedral de bolsillo, un templo jibarizado. Es la primera iglesia levantada en un caracol. Y hay también una biblioteca, una clínica dental, un puesto de alquiler de bicicletas… Escribirlo aquí es muy fácil, sólo son dos líneas, pero esos rudimentarios barracones con el suelo de tierra y los rótulos pintados a mano —“escuela”, “cooperativa de mujeres”, “campamento civil”— son el resultado de muchos años de lucha y sufrimiento.
La Junta del Buen Gobierno ha tardado una hora en recibirnos. Nos han hecho pasar a una sala, nos han devuelto los pasaportes y han preguntado qué queríamos. Eran cuatro. Dos hombres y dos mujeres, sentados tras una mesa y bajo unos retratos de Emiliano Zapata y Ricardo Flores Magón. Les hemos dicho que les traíamos los fondos para el hospital de La Culebra y que queríamos llegar hasta allá al día siguiente. Ellos escuchaban en silencio. Nuestro grupo es bastante numeroso y al principio me ha parecido que los miembros de la junta estaban cohibidos, pero después una de las mujeres no ha tenido ningún reparo en apoyar su cabeza sobre la mesa y echar una cabezadita mientras hablábamos.
Finalmente han dicho que tenían que decidir, que ahorita nos contestarían (el término “ahorita” en México es muy peligroso, puede variar entre algunos minutos y unas cuantas horas) y nos han dado permiso para movernos por el caracol. Hemos salido de la sala un tanto decepcionados.
Después hemos sabido que la Junta del Buen Gobierno lleva varios días sin dormir. Se turnan cada ocho días en el cargo. Para las mujeres, sobre todo, es muy duro. A pesar de que sus derechos están avanzando, el machismo sigue siendo el rey, y una mujer tantos días fuera de casa, separada de su marido, desata habladurías, supone días de trabajo perdido y acumulado (porque son ellas las que llevan el peso de los hogares)...
Frente al barracón de la Junta, además, hemos visto a algunos campesinos esperando, tumbados sobre la hierba. Han andado durante muchas horas para llegar hasta allí y plantear alguna demanda o esperar solución a alguna de sus quejas… Alguno de ellos puede incluso que venga a exponer un asunto grave, un delito de sangre, porque los caracoles administran su propia justicia. No existe una ley escrita, a menudo se recurre a los usos y costumbres indígenas. Por ejemplo, en caso de homicidios, en ocasiones al asesino se le hace responsable de mantener de por vida a la familia del muerto. En territorio zapatista, dicen, no hay cárceles, pero sí justicia.
Nuestra presencia, por tanto, no tiene por qué ser más importante que la de esos campesinos, ni la resolución de nuestros planteamientos más urgente.
Nos lo hemos tomado con calma, por tanto, aceptando que esta vez “ahorita” quería decir varias horas. Yo he aprovechado para estudiar detenidamente los murales pintados en los barracones. Los había de diferentes estilos, algunos se asemejaban a la propaganda republicana de nuestra guerra civil, otros resultaban menos agresivos, con zapatistas de grandes ojos bajo el pasamontañas (guerrilleros que podrían ser amigos de Mafalda). “La esperanza es como las galletas de animalitos: no sirve de nada si no se tiene dentro”, se lee en uno de los barracones. Y en otros: “Sin justicia no hay paz”; “Enmascarados para desenmascarar al poder que nos humilla”…
El último barracón que he visitado ha sido el de la cafetería. Es tan pequeña que hay que entrar a cenar por turnos de doce personas. Me han servido un plato de frijoles y algunas tortitas de maíz. La dieta de las comunidades. Después un café, solo y aguado, que he rechazado amablemente intentando evitar o retrasar la venganza de Moctezuma, la terrible diarrea del viajero (en el caracol además, hay sólo una letrina, sin luz, y es un agujero pestilente en un suelo de madera).
Cuando he salido fuera, comenzaba a anochecer. Todavía la Junta del Buen Gobierno no había decidido nada, ni nos había asignado un lugar donde pasar la noche.
Me he reunido con los demás, que estaban fumando tranquilamente o durmiendo ya, tumbados sobre la pista de baloncesto. Ha comenzado a refrescar y el cemento ha acumulado todo el calor del día. El sol, como un gran balón de color naranja, se ocultaba tras los tableros negro, con una estrella roja en el centro. En el cielo brillaban miles de estrellas más y sus destellos se confundían con los de las luciérnagas, posadas en las copas de los árboles.
Ha sido entonces cuando he empezado a escribir y he recordado a Bernard Traven. Creo, sin duda, que a él le hubiera gustado ver esto, y estar aquí, y comprobar que allá detrás, en lo profundo de la selva, un puñado de hombres y mujeres valientes continuaban escupiendo a la muerte en la cara.

AUTUMN TIME

LA EXTRANJERA/ THE STRANGER by Carla Badillo.


He aquí la extranjera
Patrona de los proscritos
la que baila en un mosaico de cráneos
al son de los resucitados.
He aquí la extranjera
la niña vieja
la vieja niña
llega desempolvando sus manos
enderezando sus dientes
rechinando sus huesos.
He aquí la extranjera
Defensora de los solitarios
la ermitaña
la viajera
la contradictoria.
He aquí la fragmentada
Protectora de los disidentes
la que lleva en sus maletas
todos los nombres
todos los tiempos
todas las razas.
He aquí la extranjera
la de la sonrisa triste
la amante infiltrada
la que camufla en sus ojos
la navaja.

*
Here she’s the stranger
mistress of exiles
who dances in a mosaic of skulls
to the sound of those raised from the dead.
Here she’s the stranger
the girl old
the old girl
comes dusting her hands
straightening her teeth
gritting her bones.
Here she’s the stranger
defender of the solitary ones
the hermit
the traveler
the contradictory one.
Here she’s the fragmented
protector of dissidents
who carries in her suitcases
all names
all times
all races.
Here she’s the stranger
she of the sad smile
the infiltrating lover
who camouflages in her eyes
the jack-knife.

Carla Badillo Coronado, Belongings/Pertenencias.
Caza de Poesía, Los Ángeles, 2009.
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traducción: Jack Hirschman
foto: Mark Álvarez
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http://www.mujerentierrafirme.blogspot.com/

sábado 7 de noviembre de 2009

THE FLESHTONES: Live in León.


Que nadie se lo pierda! Lo mejor de lo mejor!

-EL GRAN CAFÉ-
Domingo 8 Noviembre - 22:00
Anticipada 10 € en Elektra y Gran Café - taquilla 12€

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THE FLESHTONES

Desde New York City llegan THE FLESHTONES , una de las mejores bandas de rock & roll que se pueden ver en directo sobre un escenario . Y es que el rock & roll es sobre todo diversión , y eso es lo que estos 4 musicazos saben ofrecer en cada una de sus actuaciones convirtiendolas en una fiesta absoluta . Su actuación en La Mandragora ( Leon 1988 ) se recuerda como una de las mejores que se han visto en esta ciudad , y los que estuvieron alli bien lo saben....pues ahora mas de 20 años despues vuelven!!
No te pierdas lo que sin duda va a ser el concierto del año! Que vivan los Fleshtones!!!

http://www.myspace.com/fleshtones
http://www.fleshtones.org/
http://www.myspace.com/lizardmanagement
http://www.lizardmusic.es/

TERRORIZER by David Murders.


Amigos, amigas:

Por fin mi libro Terrorizer ha salido a la venta.
El libro se puede pedir (encontrarlo de buenas a primeras será más difícil) en cualquier librería y también a través de la tienda de la editorial (1 euro de gastos de envío), aquí: http://www.editorialeclipsados.bigcartel.com/product/david-murders-terrorizer

Os adjunto una imagen. Tenéis más imágenes e información en la dirección que os he enlazado. El libro ha sido editado según mi concepto "Letra Records" (es decir, como un disco tamaño single de vinilo, etcétera) y lo cierto es que Eclipsados, la editorial, ha bordado la edición (¡es un puto disco!).

Recibid un cordial saludo,

David


Sobre el libro:

TERRORIZER
Autor: David Mardaras (aka David Murders)
Edición: Editorial Eclipsados
Caract: Año 2009, 80p, 185 x 185 mm.
ISBN: 978 84-937308-7-1

Terrorizer es un libro compuesto en prosa y situado entre géneros y paradigmas artísticos y culturales. Lejos de ser una recopilación de textos independientes, es un todo que da sentido a las partes relacionadas y viceversa. El origen de su estética y de su estructura fragmentaria se halla tanto en el nuevo paradigma que Eloy Fernández Porta ha llamado Afterpop, con el que está apriorística y generacionalmente emparentado, como, en particular, en la asunción de poéticas, estéticas y estructuras musicales propias de determinados discos generalmente posteriores al estallido Punk, donde la conceptualidad de la obra proviene tanto de la relación más o menos narrativa entre partes y conceptos como de la propia expresión musical o “sonido”, y en los que, frente al concepto musical de “canción”, prima el de “disco”, igual que en su día Baudelaire hizo primar el de “libro” sobre el de “poema”.

Terrorizer es un disco de David Murders & the Representatives of Evil registrado por escrito, un disco de “tralla y trance” escrito en “tralla y trance”. Es una fiesta coral, un drama de “terror dionisíaco” que toma el Rock en sentido amplio como expresión histórica de un fenómeno dionisíaco de fondo y como Armagedón posmoderno. Es muy americano, pero no simplemente happy-americano.
(Texto del autor)

* Terrorizer contiene algunos textos en inglés (traducidos por el autor en las notas).

Leer los tres primeros textos (introducción al libro propiamente dicho)
aquí:
http://davidmurders.wordpress.com/terrorizer/

RESURRECCIÓN: Fiesta - Presentación.

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El próximo viernes 13 de Noviembre la editorial Comuniter y Confesiones de Margot presentan la colección Resurrección en el Mar de Dios (C/Tenor Fleta, 8)

La fiesta contará con el rapsoda David Liquen, el gusto pop en formato acústico de Alex Mister Hyde, las voces doradas de Geraldine Hill&Ana Esteban, el rock recitado de Experimentos in da notte, la sutileza lírica de Louisiana, los microvideopoemas de Ana Lacarta&Sergio Duce, la superposición tóxica de los Tunguska Experience, una muestra del potencial visual de Jessica Aliaga Lavrijsen, el artypunk de Fuxedo De Vito y la intensidad de Volador. También una exposición coordinada por el artista Víctor Montalbán (responsable del diseño de la colección Resurrección) y sorpresas, aliados e invitados. La noche terminará con las sesiones de Nacho Serrano de Niños del Brasil, del fotógrafo Gustaff Choos y Räro dj…

A partir de las 21h…

Más información en http://coleccionresurreccion.blogspot.com/
Entrevistas y contacto: Octavio Gómez Milián 659455458

viernes 6 de noviembre de 2009

Bukowski en El Comercio (Ecuador)


Rubén Darío Buitrón / EL COMERCIO

Muchos se acercan a los textos de Bukowsky por curiosidad y morbo. Pocos se quedan con los textos de Bukowsky por sus conexiones con lo más hondo de sus miedos y de sus deseos.

Charles Bukowsky nació en Alemania en 1920, hijo de un soldado norteamericano y una joven alemana.
Pero su origen europeo es una anécdota irrelevante. Tres años después, en 1923, la familia llegó a Los Ángeles, Estados Unidos. Allí vivió Bukowsky el resto de su existencia. Por eso siempre fue de Los Ángeles.

Amador y odiador de la vida citadina, Bukowsky expresó en su literatura el horror de ser parte de la absurda manera de vivir del típico norteamericano:

“(...) Me veo a mí mismo para siempre/ empujando un carrito a través de un/ supermercado/ buscando cebollas, patatas/ y pan/ mientras miro pasar/ a las feas y raras señoras./ Me veo a mí mismo para siempre/ conduciendo en la autopista/ mirando por un parabrisas/ solo con la radio puesta/ en algo que no quiero escuchar./ (...) Me veo en una habitación/ con una mujer/ deprimida e infeliz (...)”.

En busca de una explicación a la poética dura y sórdida de Bukowsky, el ensayista argentino Federico Ludueña afirma que “quizás la curiosa ciudad de Los Ángeles determinó que el poeta no perteneciera a nada ni a nadie. En su juventud viajó intensamente por la Unión, cambiando de trabajo cada vez que él se cansaba o se cansaban de él. Nunca votó ni militó en un partido político o movimiento literario. Mantuvo su ajenidad intacta”.

Ajeno, distante, crudo adjetivador de su vida y de la vida de los demás, en sus 20 libros de poemas, publicados hasta su muerte en 1994, exploró temas alrededor de los cuales desarrolló una filosofía sobre el alcohol, las mujeres, el sexo, el desempleo y las carreras de caballos.

Reiterativo y circular, irreverente consigo mismo y declarado enemigo de la esperanza, nunca aburrió a los miles de lectores norteamericanos que buscaban ávidos sus libros y viajaban a escucharlo en los auditorios aunque solo alcanzara a balbucear algunos versos por culpa del whisky que él nunca abandonó y que a él nunca lo abandonó.

Bukowsky, que creó un personaje de sí mismo llamado Henry Chinanski, era un vagabundo que contaba la realidad sin eufemismos:

“Algunas personas/ trabajan como esclavos/ para hacer de su infelicidad/ la razón última de su existencia/ hasta que al final ya son infelices /automáticamente(...)”.

La condena de Bukowsky fue siempre empezar de nuevo, dice el periodista argentino Jorge Lanata: “Consciente de que todo lo que sucede debe ser escrito, vive cada pelea como un diálogo futuro, acomoda cada situación en su memoria. La sangre (el alcohol) no le sangra, pero sangra la hoja. El alcohol (la sangre) no lo mancha, pero mancha la hoja. Tiene la atroz contundencia de lo que no existe (Dios) y se obliga a una carrera fatal contra el olvido”.

Bukowsky tuvo una ventaja sobre los seres presuntamente normales: conoció el infierno, se paseó por él, volvió y lo mostró en sus poemas: “Está bien ser un escritor/ hambriento/ pero no/un escritor/ hambriento que bebe./ Los borrachos/ nunca son perdonados”.
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Foto y texto de El Comercio. Artículo completo: en este link.

Un nudo en la garganta. Quince cuentos canallas

Autores:

José Ángel Barrueco / Marcial Fernández / Ignacio Ferrando / David González / Paula Izquierdo / Mónica Lavín / Lus Felipe Lomelí / Marcelo Luján / Carlos Martín Briceño / Leonardo Oyola / Guillermo Roz / Carlos Salem / Gonzalo Torrente Malvido / Carlos Vadillo Buenfil / Alejandra Zina

Trama Editorial

Miguel Ángel Martín: Surfing on the Third Wave

jueves 5 de noviembre de 2009

HIGWAY TO HELL. Gonzalo Aróstegui


Quizá sea exagerado decir que su muerte cerró una época y una forma de entender, vivir e interpretar el rock and roll. Quizá. Pero es innegable que la pérdida de Bon Scott significó un cambio tajante en la carrera de AC/DC, que desde ese momento se convertiría en el grupo más famoso del panorama rock, reventando todos y cada uno de los recintos en que actuaba y vendiendo millones y millones de discos.
Sin Bon Scott, es cierto, grabó el grupo australiano el espléndido Back In Black y los más que notables Flick Of The Switch y For Those About To Rock We Salute You. Pero ya no era aquella maravillosa maquinaria de hard boogie heredera directa de Chuck Berry aunque con la distorsión que en la década de los setenta mandaba.
Antes de dejar huérfanos a sus compañeros, Bon Scott grabó la obra maestra de AC/DC y uno de los más memorables discos de la historia del rock and roll: Highway To Hell (1979). Su sonrisa en la parte superior derecha de la portada es la mejor manera de invitarnos a tan suculento festín. Festín que comienza con el archiconocido tema que pone nombre al álbum y termina con el vicioso blues de Night Prowler. Entre medias, prodigiosos riffs, un Angus Young excelso con el contrapunto exacto el resto del grupo y un Bon Scott que más que cantar rock and roll es el rock and roll.
Perfección y goce constante sería la mejor manera de definir Highway To Hell. Se han publicado discos igual de buenos, sí, pero ninguno mejor, o al menos a mí no se me ocurre. Quede aquí este elogio a la electricidad mejor utilizada.

Cultura libre, por Jorge Nagore

Mi amigo Jaxinto me va a tener que explicar algún día tres o cuatro cosas, porque yo no entiendo nada de esto de la cultura libre, el copyright, el copyleft y esta cosa que trajo por aquí a un tal Ignasi Labastida, que dijo que “para la mayoría de los que creamos cultura nuestro objetivo no es vivir de ello sino ofrecerla a la sociedad y, además, de manera altruista”. Supongo que esto lo soltó después de meterse un tripi, por supuesto gratuito, que guardaba en su chaqueta, por supuesto gratuita, que dejó en el perchero de un bar donde, por supuesto, te regalan las cañas y los cafés. A mi todo esto me pasma, este mejunge que mezcla a las multinacionales de la cultura con el canon que nos cobran con cada cd virgen y con el escritorcillo o el musiquillo al que le editan un librito o un disquillo y al que, en poca correspondencia, se le paga con suerte un 5, 6 o un 8% del precio de venta al público de la obra que única y exclusivamente él ha generado. A mi que me expliquen por qué la cultura tiene que ser libre y semi o casi totalmente gratuita –para los forajidos que se descargan todo por internet con el beneplácito del Gobierno ya lo es- y en cambio no lo han de ser el pan, la leche, el fontanero, los coches, los limones y el papel de estraza. Porque si lo que pretenden es ampliar esta guerrilla a toda la sociedad y a todos los campos económicos me parece bien, ¡arriba la economía de trueque!, pero si nos vamos a quedar en que por su valor formativo e ideológico sólo va a afectar –que es lo que parece- a lo que millones de malos o buenos creadores hacen con su esfuerzo conmigo que no cuenten. A mi pagar 20 euros por un Dylan me sigue pareciendo mucho más justo que el 99% de las compras que hago día a día y que ninguna guerrilla cultural o social pone en duda.
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miércoles 4 de noviembre de 2009

LA TIERRA ESTÁ SORDA. BARRICADA.


Ayer, cuatro de noviembre, Barricada puso a la venta su último trabajo, La tierra está sorda (un verso, por cierto, de Luis Cernuda), disco dedicado por entero a la guerra civil, en el que el grupo lleva trabajando tres años, documentándose, escarbando sobre esa tierra que algunos echaron para tapar cosas, hechos, nombres, crímenes, cuyo recuerdo, afortunadamente, vuelve a aflorar gracias a trabajos como este maravilloso disco y el extenso libreto que lo acompaña, con bibliografía sobre el tema. Para saber más, Miguel Sánchez-Óstiz ha escrito en su blog esta entrada con más enlaces, y esta es la página de Barricada, en la que ver vídeos y escuchar algún tema.P.

Patxi Irurzun conserva la chispa


Las diez o doce personas que, con suerte, siguen este blog, habrán observado que lleva varios días sin actualizarse. Bueno, tengo una excusa, una boda –la mía- y un viaje en el que a pesar de llevarme el portátil no tuve ganas ni tiempo de contar mis andanzas por Nueva York, que por lo demás fueron de los más comunes, no voy a decir que descubrí tal o cual garito superenrollado, ni que encontré en alguna librería auténticas rarezas ni nada por el estilo, esta vez no fui un viajero sino un turista, una diferencia que a veces se marca para separar al que es guay y al que no, al borrego, al miembro de la masa... no, para mí lo guay esta vez fue provocarme una tortículis por Times Square, ir a una misa góspel (donde, de todos modos, una parroquiana, la más barullas de la iglesia metodista, se empeñó en convertirme a su fe, agarrándome de la mano, invitándome a vocear con ella aleluyas y amenes, etc… qué mal lo pasé, qué calores, y qué ataques de risa contenidos, que son los peores), hacer un picnic en Central Park, etc. Lo más alternativo y canalla en que incurrí fue sacarme una foto en el Hotel Chelsea, ir a un concierto de Leonard Cohen, que era un señor de un tamaño de un click de Famobil allá abajo en el escenario, sacarme otra foto debajo de los pantalones de Janis Joplin en el Hard Rock Café (para cerrar el círculo, por eso de que Janis Joplin se la chupó a Leonard Cohen en el Hotel Chelsea)... y visitar Coney Island y su museo friki (y acordarme de mi broder Vicente Muñoz, que la habría gozado allá), además de alojarme en Queens, que es un barrio multirracial, que se dice…
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[Seguir leyendo: aquí]

1 poema de Karmelo C. Iribarren

LAS RESACAS


Las primeras tienen su
cosa, es cierto. Otra vez
con el trago en la mano, uno
se siente a gusto de sentirse
tan mal, de tener ese cuerpo,
de ser al fin el blanco
de miradas y risas (comentarios
jocosos, vacilones), ya sabes,
de sufrir como un hombre.
.
Luego vienen las otras,
las de siempre, las clásicas,
sin el encanto de la novedad,
las que uno ya conoce en su justa
medida, aburridas y tercas,
pegajosas, las que apenas
sorprenden, las que una
mañana te avisan que ojo
al parche, pero tú ni te enteras.
.
Las últimas resacas,
las auténticas, las de verdad,
las que ni risas ni miradas
que valgan, las del vómito
encima, las del asco
y las lágrimas, las del miedo
a vivir y a morir de repente,
las de la más absoluta soledad,

esas, amigo mío, mejor
que no las tengas que pasar.


De su libro Seguro que esta historia te suena.

Algunas presentaciones para esta semana













GROENLANDIA Nº 6.


martes 3 de noviembre de 2009

RECUERDO PERSONAL DE JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ (Luís Alberto Cabezón)


Tuve ocasión de colaborar con el recientemente fallecido José Luís López Vázquez en un libro que coordiné dedicado a su admirado RAFAEL AZCONA -Rafael Azcona, con perdón (1997)-. Le solicité un breve testimonio, y ésto es lo que José Luís me envió:


CULTO AL BIENAVENTURADO RAFAEL AZCONA
José Luís López Vázquez


Si no hubiera existido Rafael Azcona, José Luís López Vázquez, actor, tampoco existiría. El hombre, amigo, escritor, es pues, básico, irreversible y fundamental para mí. Lamento de veras, eso sí, que seamos amigos de manera infrecuente por razón de nuestras profesiones y quehaceres que nos hacen andar siempre agazapados, al acecho e inmersos en nuestro respectivo trabajo. Pero aunque sólo sea una vez al año, no de higos a peras, sino más bien de turrón a turrón, nos prenotamos para felicitarnos las Pascuas, ora con alguna postal insólita aparejada de conseja ejemplar y gozosa, ora con palabrejas tiernas.Sé muy poco de la intimidad de Rafael, si no es casi nada, pues no es hombre que se prodigue. Yo diría que ese es su particular estilo, sus modos y sus costumbres. Pero le considero concienzudo, creativo, inspirado, peculiar, perceptivo, sensible, escéptico y sabio. Y esas son sobradas razones en las que por respeto y devoción, no debe uno entrometerse.En la época de sus inicios literarios, recién aposentado en La Codorniz, un común amigo y contertulio del Café Comercial, al que también acudía Rafael, me refería que lo primero que hacía nada más llegar instalándose en el aterciopelado y fofo peluche color fucsia, era sacar el pañuelo, cubrirse la cara y dormitar un ratito, al margen de lo que se hablara y discutiera en la tertulia. Es un dato.Le conocí por entonces, más o menos cuando vio la luz El repelente niño Vicente y estando a vueltas con Marco Ferreri en el proyecto de la película El pisito, el primer film neorrelista que irrumpió después de muchos avatares, en el curso de nuestra cinematografía y en el que, como es sabido, participé. Después, al arrimo de este primer éxito, vino El cochecito y comenzó su etapa colaboradora con Luís García Berlanga en Se vende un tranvía, Plácido, precursoras de sus sucesivas participaciones hasta la última película anotada que es, según creo, Moros y cristianos. Inmediatamente está la etapa de Carlos Saura con Peppermint frappé, El jardín de las delicias, La prima Angélica, etc., sin olvidar el resto de su participación con los directores José Mª Forqué, Pedro Olea, Pedro Masó, José Luís García Sánchez y demás y en las que por suerte para mí, tuve la satisfacción de intervenir en bastantes.Personalmente, he contado con una identidad suficientemente especial-físico-cinematográfica, para interpretar a tipos parecidos al descrito en Los muertos no se tocan, nene, como es el de don Fabián Bígaro Perlé, Jefe de la Burocracia Civil de 2ª Clase y Miembro de la Sociedad Protectora de Animales y del Círculo Pro Educación de Niños Tontos, y procura darles naturaleza creíble. Lo cual es para mí una auténtica suerte.Aparte de muchas cosas, comparto con Rafael, su terror metafísico a la edad, el envejecimiento y el deterioro, como también participo en su opinión de que las novias se vuelven invariablemente gordas y feas, de que el cine debía prohibirse porque te deja idiota y te devuelve a la realidad hecho una piltrafa y también de que esas melodías de ritmo muy lento que casi todos hemos bailado absortos y traspuestos en su momento, estaban escritas para que muchos de nosotros creyéramos, mecidos por las falaces notas, que el amor es una aventura maravillosa y eterna. Querido Rafael, eso es todo lo que escasamente puedo deducir de tí. Gracias por estar aún con nosotros, por haber inventado y resuelto tanto relato genial, en los que intenté integrarme lo mejor que pude como actor y, sobre todo, por no haberte muerto todavía como aseverabas, creo recordar, en tu autobiografía pequeñita que escribiste una vez.


Extraído del blog de Asperezas de Pepe Pereza (quien a su vez lo extrae del blog de Kabemayor http://kabemayor.blogspot.com/)


Y además, este impagable video (CHUPAGOMAS, MELENUDO, ALTO, YEYÉ), con López Vazquez en estado puro (en los cinco primeros segundos, luego salen unos yeyés).


EL ARTE DE TIRARSE PEDOS


Nos complace comunicaros que José María Lema tendrá expuestos los dibujos que ha realizado para el libro de Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut El arte de tirarse pedos en La Gota de Leche (c/ Once de Junio 2, Logroño) desde hoy día 3 de noviembre hasta el día 18 de este mismo mes. Disfrutarlos, que se lo merecen. Un saludo


Pepitas de calabaza Ed.




El arte de tirarse pedos
Ensayo físico-teórico y metódico de 1751
Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut
Ilustrado por José María Lema



Octubre de 2009 · ISBN 978-84-937205-5-1· 108 pág. · 15 x 15 cm. · 12 euros · Colección Funfunfito (recomendada de 0 a 144 años)·
www.pepitas.net


[…] Es en el mundo social donde el pedo puede tener sus mejores desarrollos, ya sea para iniciar una conversación, para hacer callar a un contertulio fatigoso o como salida triunfal en una disputa dialéctica. Hay que ser claro: el pedo es un acto de afirmación existencial solo al alcance de aquellos que han conquistado su libertad más allá de los prejuicios sociales. […]



Extracto del prólogo de Antón Ventolín

EYEFUL

Pin Up World

PERVERSIONES & TERNURAS by Déborah Vukusic.


Manteniendo su estilo de poesía urbana habitual, Déborah Vukušić ha logrado reunir una selección de poemas en los que, como ella misma los define, “las perversiones son tiernas y las ternuras son perversas”. Las perversiones se basan en juegos erótico-festivos en los se entremezcla exhibicionismo, voyeurismo con constantes referencias a personajes cinematográficos. En la parte de las ternuras, la autora reta al lector conocedor de su obra a descubrir qué es y qué no es real de lo que está leyendo.

Como dice Carlos Salem en la contraportada, "en Guerra de identidad la poeta Vukušić prestaba la piel de sus palabras a la actriz, para poner sobre la escena de papel un torrente de vivencias dolorosas y heridas frescas. En Perversiones y ternuras es la actriz Vukušić quien ofrece su oficio a la poeta, para hablar de lo recóndito mediante personajes que siempre son y no son Déborah. Averiguarlo es el desafío del lector, sometido a un juego de espejos que recuerda a Bertolt Brecht. Sólo que Bertolt Brecht no tenía sus piernas".


Perversiones y Ternuras. Déborah Vukusic (Baile del sol, 2009).

David González: El amor ya no es contemporáneo + El amor sigue sin ser contemporáneo




2ª edición revisada y ampliada de esta antología de Baile del Sol. Más datos: en este post.

Miguel Ángel Martín en Garabat



Por tercer año, de la mano del MEM (Musica ex Machina), Garabat acoge la exposición de un ilustrador, Miguel Angel Martín, afín a la identidad del festival. El 6 de noviembre se inaugura la muestra y permanecerá hasta el 6 de enero de 2010. En ella se acoge más de 30 trabajos originales del autor y una reproducción de gran formato en edición limitada y exclusiva para esta ocasión.
M.A. Martín es autor de comics e ilustrador. Está considerado uno de los dibujantes y guionistas más interesantes del panorama internacional. Entre los numerosos premios que ha recibido, cuenta con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero, el Oscar de la historieta, que le fue otorgado en Roma en 1999. Recientemente ha sido galardonado en Italia con el Premio XL-La Republicca al mejor cómic del año por Brian The Brain que ha sido traducido y publicado en Francia e Italia.



Desde que en 1992 recibiese el Premio al mejor autor revelación en el Salón de Cómic de Barcelona son muchos los proyectos que ha llevado a cabo.
En el mundo del comic desde los años 90 ha publicado series como Brian the Brain, Rubber Flesh y Keibol Black. Además es responsable de títulos perseguidos por la polémica. Psychopathia Sexualis de 1999 se anunció como “el comic más violento y repulsivo jamás hecho”. Su labor de agitador en la viñeta continua con sus última obra, Play Love, publicada en 2008 y que, en formato de novela gráfica, con una extension de 200 páginas y dirigida a un público adulto, habla de relaciones personales, autoengaño y chantaje emocional.
Ha participado en la elaboración de portadas de discos, muchos de ellos en la discográfica Subterfuge y ha diseñado carteles de películas como “Killer Barbies”, “La lengua asesina” y "Un Paraíso bajo las estrellas", este ultimo en colaboración con el prestigioso diseñador Oscar Mariné.

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[Seguir leyendo: aquí]

lunes 2 de noviembre de 2009

NIGTH OF THE MANY DEATHS

The Trilobites

MUJERES por Estelle Talavera Baudet.


Mihail Sebastian. Traducción de Marian Ochoa de Eribe. Editorial Impedimenta (Madrid, 2008)

Por Estelle Talavera Baudet

Renée, Marthe, Odette, Émilie, Maria y Arabella. Caprichosa, desesperada, altiva, franca, enamoradiza, violenta, dócil, sumisa, inquietante, madre, ausente, burguesa, misteriosa y mítica. Todas inolvidables. Cada una de las mujeres que han pasado, de manera directa o indirecta, por la vida del joven protagonista, el médico Stefan Valeriu, conforman la titánica cristalera a través de la cual se ve el complejo mundo del amor entre hombres y mujeres. Eso es «Mujeres». La cerradura a través de la cual mirar el interior más recóndito de las relaciones humanas.
Unos hablaban de Venus y Marte; en «Mujeres» el enfoque no arranca en planetas tan alejados. Ellos y ellas fraguan dentro del mismo barco, unas veces en un mar calmado, otras mareado de olas y ventiscas que dejan todo patas arriba.
Es sorprendente la forma en la que este escritor rumano logra visionar y expresar el complejo –y a la vez simple– engranaje del ser humano cuando ama o es amado; cómo proyecta este amor, cómo lo recibe, cómo pasa de un lado a otro, como una pelota de tenis, cautivando, destrozando, encendiéndose y apagándose, frágil como la trayectoria de esa pelota de campo a campo. Jamás sabremos en qué parte del suelo dará el toque, y si valdrá un punto o será el final del partido.

La mujer como asignatura
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Ninguna situación es previsible en esta novela. En ese sentido cobra un realismo más allá de sus páginas. Cada personalidad, gesto o situación cobran una determinada forma en el personaje de Stefan, semejante a un Gide joven; introspectivo, natural, observador, sus esperanzas varían según qué mujer aparezca en su historia. Y de forma coherente. La vida es imprevisible y él siempre acaba sorprendido por las circunstancias. Si de algo no peca su autor es de simplista o efectista, de forma que el lector también se ve sorprendido con cada historia, reacción, logro o derrota. Todo transcurre de una forma sutil, tierna y nostálgica; el complejo mecanismo se va trazando fácilmente ante nuestros ojos y no podemos interrumpir la lectura, completamente inmersos en cada línea, donde nada sobra ni falta.
Cada mujer es una nueva asignatura en la que el doctor Valeriu se ve sin armas, aunque listo para jugar y jugársela. Su humanidad parece despertar de forma íntima con cada una de estas mujeres. Y ellas desvelan sus complejos y virtudes de forma impúdica, magnífica. Es inevitable autoanalizarse tras respirar los aromas de cada uno de sus personajes, éstos imprevisibles, complejos y acomplejados, naturales, confidentes y atractivos dentro de su incógnita.
La libertad, la oscilación de ellas frente a la imperiosa necesidad de independencia de ellos, el triunfo del alma reposada, tranquila y hasta aburrida de Arabella frente a la histérica agonía de una Renée loca de amor y de egoísmo, atenta a cada gesto de forma desesperada.
“…esa sensación de voluptuosidad reposada que conocí en brazos de Arabella al respirar su aroma de carne joven, perezosa e indiferentemente relajada.” La contraposición de estos caracteres y su efecto en Stefan es una de las mayores revelaciones de Mujeres; los rayos X más clarividentes del mecanismo humano. Logra mostrarnos las dos caras de la moneda con la narración en primera persona de Maria, un relato de la evolución de un amor que no es pretendido ni intencionado desde un principio, que es negado por la razón pero que evoluciona por el corazón de forma descoordinada y fatalista dentro de una aparente normalidad, de forma desinteresada: “El tren partió y Andrei, desde la escalerilla, me saludó generoso con el brazo hasta que nos separamos por completo, él reluciente de satisfacción y orgullo, yo dudando al borde del abismo y sabiendo solamente que no podía permitirme llorar. Quizá, entre él y yo, ese momento lo resumía

Un autor conflictivo en pleno conflicto
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Rumano judío y “danubista”, como solía decir el propio Mihail Sebastian, pseudónimo literario de Iosif Hechter, nacido a orillas del Danubio en 1907, en 1931 comenzó a vivir en París, donde desarrolló su verdadera pasión, la literatura, creando, junto con Mircea Eliade, Emil Cioran y Nae Ionescu, el grupo literario Criterion. Luego sobrevino el holocausto y el antisemitismo se fue extendiendo incluso a través de sus mejores compañías. Esta “rinocerontización” de la población rumana, como el propio Mihail lo llamaba, se fue apoderando de todas sus amistades hasta quedarse prácticamente solo.
Una broma del destino quiso que fuera arrollado por un camión ruso en 1945 –pocas semanas antes de la invasión rusa–, de camino a la universidad, donde impartiría Balzac. A partir de los noventa empezó la búsqueda de toda su creación. Desgraciadamente ésta era corta aunque intensa, de una calidad excepcional.
Reaccionario, intenso, genial, Mihail Sebastian merece una especial recuperación por nuestra parte. No podemos dejarlo escapar.

EBAY. Óscar Sipán.


Ayer compré en eBay un mechón de pelo de Elvis Presley, pero sospecho que es de Iggy Pop.

BUKOWSKI CLUB DE FANS


Hola Vicente, soy Daniel García (Castorín) y te escribo este e-mail para informarte de que hemos llegado a las 1.000 personas en el club de fans que creé en facebook en honor y memoria a Charles Bukowski. Hace tiempo hiciste una reseña de él en el blog de Hankover. Me gustaría enviarte el mensaje que envié a todos los fans del club por si quieres publicarlo en Hankover. 1.000 fans es una cifra notable y requiere un cierto esfuerzo. Muchas gracias de antemano, un abrazo.

A continuación te dejo el mensaje, también lo he publicado en mi blog:


Mensaje:

¡Enhorabuena, ya somos 1.000 personas las que formamos parte del club de fans!.
Esta iniciativa de crear el club parte de una idea que me rondaba por la mente desde hace bastante tiempo y la pude llevar a cabo creando dicho club de fans en honor y memoria a Charles Bukowski.

Es bastante completo, pudiendo encontrar multitud de fotos, vídeos, portadas de libros, enlaces, etcétera. Está realizado desde el rigor y el buen gusto.

Agradeceros a todos los que formáis parte de este selecto club (en facebook) y a los que no, pues no sé a qué estáis esperando:


Sin la ayuda de todos vosotros este club no hubiera salido adelante.
Gracias por participar y formar parte de él, día tras día vamos haciéndolo más grande y completo.

Brindemos a la salud de Bukowski.

Un cordial saludo a todos.

LOS HOMBROS DE LOS GIGANTES por Carmen Beltrán Falces.


Ser bueno era un problema.
Muy grave si lo eras en muchas cosas.
Todos esperaban que cayeses,
que fallases estrepitosamente.
Un fracaso que evidenciara
esa imperfección que tú ya conocías.
Tu punto débil.
Rabiaban por conocerlo.
Te enfermaba su hipocresía
pero te aterraba estar solo.
Y te dejaste devorar por ellos.
Caíste.
Dejaste que te superaran
las veces que fueran necesarias
para lograr que te tuvieran
más pena que envidia.
No volviste a levantar cabeza.
Pero tampoco volviste a estar solo:
los hombros de todos
los triunfadores a los que aupaste
aguardan a que llores en ellos tu fracaso.

Carmen Beltrán Falces, de 23 Pandoras. Poesía alternativa española. Selección y prólogo de Vicente Muñoz Álvarez (Baile del sol, 2009).

http://23pandoras.blogspot.com/

AIRE NUESTRO por Manuel Vilas.

Ya en las librerías

domingo 1 de noviembre de 2009

SUNDAY HANKOVER

Happy Halloween
pincha & videa

RESURRECCIÓN


La colección de plaquettes Resurrección es proyecto poético de la editorial Comuniter. Coordinada por Octavio Gómez Milián y con el apoyo editorial de Manuel Baile Resurrección se encaja dentro de la línea emprendida por Voces de Margot (en la vertiente de la narrativa). Tiradas cortas y limitadas, edición artesanal y muy cuidada (a cargo del artista Víctor Montalbán). Autores noveles y consagrados, aragoneses y del resto de España, músicos, editores, actrices… una línea ecléctica que abarca desde un libro de sonetos hasta textos que bien podrían ser letras de canciones.

Presentaciones:

30 de Octubre: Ángel París de Clara Santafé en Logroño
11 de Noviembre: Todos los lunes jazz de David Liquen en El Imperdible (Remolinos)
12 de Noviembre: Lectura en el Pequeño Teatro de los Libros con los autores (Zaragoza)
13 de Noviembre: Fiesta presentación de la Colección Resurrección en el Mar de Dios (Zaragoza) Mar de Dios
3 de Diciembre: Presentación de la colección Resurrección en el Fórum de la FNAC de Zaragoza

Próximamente

Lucas Rodríguez Luis, Carmen Ruiz, Christian Peribáñez y Magdalena Lasala.

INTERIORES

IX Jornadas de Literatura - Pravia 2009

LA FANZINE



Hola amigos:
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El próximo 7 de noviembre presentaremos el primer número de La Fanzine y lo celebraremos por todo lo alto. Habra´ poesía, música, creación de graffitis en directo, lunch y muchas sorpresas! (Y sobretodo, muchos fanzines)
Terminaremos con un concierto del grupo Jenn-i & the dub presidents, que vienen desde Ponferrada a deleitarnos con la espectacular voz de Jenni y la fuerza de sus canciones.

Tanto los fanzines como la entrada a la fiesta y el concierto son completamente gratuitos.

¡Os esperamos!

P.D: Os adjunto los carteles que hemos diseñado para la ocasión. agradeceríamos muchísimo que los difundierais en vuestras webs, blogs y myspaces (en caso de que os animéis a pegarlos por las calles, no hay problema en que sean en a4 y en blanco y negro)


7 de noviembre

Presentación: 19:00h
Concierto: 22:00h
CSO absenta (antiguo colegio de Yagüe)
C/Toledo, 16, Logroño
Entrada Gratuita

http://la0fanzine.blogspot.com

viernes 30 de octubre de 2009

Charles Bukowski: Fragmentos de un cuaderno manchado de vino


De la ficha del libro en Anagrama:
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A su muerte en 1994, Charles Bukowski dejó abundantes archivos de material inédito o publicado en revistas underground. Aquí se reúnen piezas que, a decir de John Martin, su editor en Black Sparrow Press, constituyen «el eslabón perdido en la obra de Bukowski que de súbito hace que todo adquiera sentido». En efecto, hay ya muestras de su pericia narrativa desde sus primeros cuentos publicados, y de su peculiar forma de narrar, a caballo entre la autobiografía y la ficción. Este libro puede ser una puerta de entrada al universo de Bukowski o también un rotundo colofón para sus lectores. «Una lectura esencial tanto para seguidores de Bukowski (y escépticos) como para cualquiera interesado en el desarrollo de la literatura moderna norteamericana» (Mark Terrill, Small Press Review).
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Y dos fragmentos del libro en el anterior blog de David González: en este hilo.

Hoy: Condenada poesía en Los Diablos Azules


En noviembre: Réquiem por un sueño



A finales de noviembre, Sajalín Editores publicará la novela Réquiem por un sueño, de Hubert Selby Jr, autor del que sólo se había traducido Última salida para Brooklyn. Este mes editan la primera novela de Ed Bunker. Más información en Sajalín Editores y en Escrito en el viento.
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[La fotografía de arriba, en la que aparece Hubert Selby Jr., es de Ilse Ruppert, y data de 1988]

jueves 29 de octubre de 2009

FILÓSOFOS GRIEGOS VS ALEMANES (MONTY PHYTON)

THE HOUSE THAT DRIPPED BLOOD


MIDNIGHT KILLER por Vicente Muñoz Álvarez.


un sádico tío
era un auténtico sádico

las 2 de la mañana
yo salía del bar x
había tomado unas cervezas
bajando las escaleras de la calle j
se colocó detrás de mí
era rumano
me puso un cuchillo en la espalda
no te muevas hijoputa
o aquí mismo te mato dijo
no me mates por favor
no me mates supliqué

me codujo
hasta la rampa de un garaje
bajamos unos metros
me pidió la cartera se la di
me acuchilló en el muslo izquierdo

me llevé las manos a la herida
me volvió a pinchar con saña
alcanzó el pulmón derecho

me quedé allí tirado
logré llegar arriba
me llevaron al hospital
le pregunté al médico
si era grave
sí muy grave dijo
me hicieron un neumotorax
estuve ingresado 3 meses
casi no la cuento
casi no salgo de allí

un sádico tío
era un auténtico sádico

le pillaron días después
rumano un asesino
se ensañó conmigo
no me digas por qué
le di todo lo que llevaba
aún tiemblo al recordarlo
la rehabilitación va bien
me encuentro mejor
la noche ya no es para mí
tengo ahora miedo


Vicente Muñoz Álvarez, del poemario inédito Animales Perdidos.

http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com/

Fotomontaje by Jul.

miércoles 28 de octubre de 2009

LA RESISTENCIA. ÓSCAR SIPÁN.


Añoro los tiempos de la resistencia. Las utopías nos mantenían despiertos y unidos, los imposibles parecían al alcance de la mano.

Ahora no distingo al enemigo

GREEN FUZZ

Randy Alvey & The Green Fuz

martes 27 de octubre de 2009

Buscando una cálida voz (Ahots epelaren bila). PADDY REKALDE



Aunque el locutorio de esa vieja calle
no tenga una excelente presencia
durante algunas horas del día se asemeja a un arco iris,
por los colores de las pieles de quienes entran allí
por los colores de los vestidos de los que allá van

y pienso
que todavía tiene que haber más color
en los parajes que hay al otro lado del teléfono,
más rojos los labios
más azules los cielos

y por unos minutos, al menos,
la voz que hay al otro lado del teléfono
acaricia con un cálido aliento este corazón enfriado...

El hombre que se encuentra en el tercer piso de enfrente
suele mirar, desde la ventana, con desprecio
a ese arco iris humano
que entra y sale
del locutorio de esa vieja calle,
pero no sabe
o no quiere recordar
que su padre,
una o dos veces al mes,
solía ir a otro locutorio parecido,
buscando noticias de los parajes
de donde tuvo que emigrar,
pero, sobre todo,
buscando esa cálida voz,
que le acariciara y templase,
por unos instantes, siquiera,
su enfriado corazón.